BonArt, z.s.

Otevírací doba / o svátcích máme zavřeno / Closed on Wednesday and Thursday

Výstava je otevřena každý od čtvrtka do neděle, od 14 do 19 hodin. Zavřeno máme o svátcích.

The exhibition is open from Thursday to Sunday, from 2 to 7 p.m., closed during the feasts days.

 

Cultural Hijack – pohled do výstavy

Minulý pátek jsme zahájili. Výstavu doprovodí pouliční intervence. Sledujte nás.

 

 

CULTURAL HIJACK – příměstský tábor / Workshopy zaměřené na architekturu, urbanismus a veřejný prostor

Nevíte kam poslat děti v posledních letních dnech? Neváhejte! Nadace Proměny Karla Komárka připravila krásný čtyřdenní program pro děti od 5 do 11 let! Od 28. 8. do 31. 8., od 9:00 do 16:30 mohou vaše děti zažívat doslova městské dobrodružství – spolu se dvěma zkušenými lektory, Kateřinou Švejdovou a Martinem Hrubým budou tvořit, přemýšlet, hrát si, schovávat se, sportovat, a to vše
v „zajetí“ letního města. Příměstský HIJACK se koná v letenské škole ARCHIP, Františka Křížka 1, 170 00. Cena je 800 Kč na dítě na 4 dny, je možnost objednat se na každý den zvlášť. Max. počet dětí je 15.

Více informací: klaravosk@gmail.com, nebo tel.: 725 537 142.

Přihlášky najdete zde: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSeipYYfEiU_WBn1VWze9dGL-wkFPiaC2EpVai22Oy7c4GEFVw/viewform

 

Cultural Hijack / pozvání na výstavu

Srdečně zveme. Až do 9. září v letenské škole architektury Archip, Františka Křížka 1, Praha 7. Každý den kromě pondělí od 14 do 19 hodin.

 

 

Vernisáž:

 

Cultural Hijack v Praze / Mezinárodní výstava a doprovodné programy

23. 6. – 9. 9. 2017

Cultural Hijack je mezinárodní výstava intervenčního umění a artivismu (uměleckého aktivismu), která tyto umělecké postupy přetváří a dává do souvislostí se sociálními a prostorovými tématy architektury a urbanismu. Přední umělce z celého světa spojuje s novou generací českých umělců, a představuje nový pohled na to, jak města utvářejí naše myšlenky a jednání, a na kroky, jimiž bychom mohli ovlivnit prostředí, ve kterém žijeme. Tyto intervence (zásahy), umělecká díla ve veřejném prostoru, instalace a performance podněcují zajímavé, tvořivé a kritické zapojení umělců do procesu urbanizace a zkoumají také reakce umění na současné společenské a politické dění.

Společným jmenovatelem umění, urbanismu a sociálního aktivismu je zcela nové promýšlení městského prostředí v rámci přístupu „udělej si sám“. Tvůrci intervenčního umění jeho reagují na to, jak obyvatelé měst mění každodenní život. Výstava Cultural Hijack zkoumá dílo umělců, jejichž intervence mají za cíl získat zpět právo na město jako na prostor pro svobodné vyjádření a kritickou účast; a sociální prostor přitom chápe v politickém slova smyslu. Tyto experimentální postupy vytvářejí prostor pro vznik nových politických subjektivit, sociálních interakcí a experimentů v rámci demokracie, jež zpochybňují podstatu dnešních neoliberálních měst – tedy prostorů podřízených logice trhu –, a mění tak naši představu o tom, jak lze nově přemýšlet o jejich budoucí podobě.

Výstava Cultural Hijack se poprvé konala na proslulé londýnské škole Architectural Association v roce 2013. Mezinárodní škola architektury – ARCHIP v ArtDistrictu Prahy 7 – Letné – pořádá i letošní reprízu tohoto projektu. Zasazením sociálních, estetických a prostorových témat umělecké intervence do oblasti architektury se snažíme posunout stávající diskusi za hranice současného umění směrem k utváření možné urbánní budoucnosti.

Novátorský třídílný kurátorský model zahrnuje mezinárodní výstavu nedávných intervencí v prostoru galerie ARCHIP, živý program, v němž vybraní umělci vytvářejí nové intervence a umělecká díla v ulicích a na veřejných prostranstvích Prahy, a doprovodný program participačních workshopů, diskusí s umělci, seminářů a filmových projekcí. Projekt bude probíhat od 23. června do 9. září 2017.

Kaprow_0645tatzu-nishi-print-1 IMG_0150unnamed

Kurátor:

Ben Parry

Umělec a kurátor, editor publikace Cultural Hijack: Rethinking Intervention (2012) a spoluautor stejnojmenné výstavy v galerii Architectural Association v Londýně (2013). Je ředitelem Jump Ship Rat, britské skupiny, které pomáhá začínajícím umělcům, vydává knihy a realizuje výstavy. Ben je rovněž zakládajícím členem Mezinárodní peripatetické sochařské společnosti.

http://www.jumpshiprat.org/

Epos 257

Spoluautor české části výstavy, absolvent VŠUP. Je známý svými intervencemi ve veřejném prostoru, ať již například Příběhem stromu, Urban shootings, nebo  vyříznutím obličejů kandidátů na prezidenta z billboardů, které následně vystavil
nejdříve v galerii v Tančícím domě a poté v rámci Cultural Hijack v Architectural Association v Londýně. Účastnil se také mezinárodní výstavy EXPO 2010 v Číně, mezinárodního festivalu NAMES a výstavy Městem posedlí, je členem skupiny Ztohoven. Účastník několika ročníků WoodooSession.
www.epos257.cz

Účastníci:

Amy Balkin / BGL / Leah Borromeo / Brad Downey / Brandalism / Regina Jose Galindo / Vincent Grunwald / Alan Dunn / Nina Edge / EPOS 257 / Paul Harfleet / International Peripatetic Sculptors Society / Tushar Joag / Allan Kaprow / Pavel Karous / Laura Keeble / Peter Kennard / Kristof Kintera / Paolo Cirio / John Jordan / Peter McCaughey / Ben Parry / Igor Ponosov / Mitra Saboury / Tatzu Nishi / Michael Rakowitz / Oliver Ressler / Rafani / Gregory Sholette / Mathieu Tremblin / Vladimír Turner / Toy Box / Krzysztof Wodiczko / Wermke & Leinkauf / Zevs / Ztohoven

 

 

The Art of Remark 3. Prague

vabanque2-1

Epos 257, Mind, HRSMAN-BAY: AN 164

Vernisáž: 20.8.2014, 19 hodin

21.8.25.9. 2014

Tschechisches Zentrum Berlin

Wilhelmstraße 44 / Eingang Mohrenstraße, 10117 Berlin

 

Poslední část trojdílného výstavního projektu The Art of Remark, tentokrát s titulem VABANQUE, se koná v galerii tzb Českého Centra Berlín. Na rozdíl od části německé, kdy jsme v pražské Trafo Galerii představili fotografie „urbánního umění“, Jürgena Große (*1962, Berlin) a pražský projekt s názvem Statt der Hundert Türme (název vychází z přesmyčky německého „statt – namísto“ a „Stadt – město“ a odkazuje k označení „Praha stověžatá“) umělecké dvojice Matthias Wermke (*1978, Berlin) a Mischa Leinkauf (*1977, Berlin), se v Berlíně setkávají autoři, které spojuje graffiti. Writery jsou od počátku 90. let a každý po svém tuto svou minulou či trvající zkušenost přenáší i do ostatní tvorby. Mind a HRSMAN-BAY: AN 164, kteří se například účastnili (ač pod jinými jmény) prvního festivalu street artu a graffiti v Čechách NAMES (2008), výstavy Štěpánská Street Art ve Francouzském institutu v Praze (2009; Mind), nebo výstavy Městem posedlí v Městské knihovně v Praze (2012; Hrsman), vytvoří přímo pro výstavní prostor společnou instalaci a doplní ji projekcí z akce v Berlíně. Galerijní instalaci popisují Hrsmanovými slovy jako „…prostorový objekt, který zastupuje jeden z aspektů tvorby graffiti. Nejedná se tedy o prezentaci graffiti samotného (výstupem není malba písma, socha písma, fotka, atd.), ani o ukázku jedné z ,post´ forem či aktivit z této činnosti vycházející. Práce se zabývá ne sice výtvarnou, ale přesto neoddělitelnou součástí graffiti writingu, typickou zejména pro nejaktivnější období tvorby jednotlivých sprejerů. Dalo by se říci, že zde jde o jakousi hru, nebo spíše nastolení modelové situace, ale ani to není přesné označení, protože v galerijních podmínkách se pravidla lidské společnosti nemění. Úskalím instalace může být, že její pravá podstata by mohla dojít pouze divákům, kteří mají s tvorbou graffiti osobní zkušenost.“

Podobně jako může zůstat skryta podstata instalace, ani její tvůrci nevystoupí zpoza svých jmen. I třetí z autorů, Epos 257, který vystavuje pod tímto jménem od roku 2005, představí projekt, jehož název vykrystalizuje až v procesu, při samotné akci v Berlíně. Epos ji sám popisuje jako „…přemisťování … a následné umisťování vybraných objektů zpět do městské krajiny v jiných absurdních kontextech a významech…“. Tedy i jeho akce a video budou mít určitý nádech hry. Tvorbu Epose 257 charakterizuje Dr. Rafael Schacter z University College v Londýně jako „… konfrontační, protestní umění, zabývající se ,hromadu banalit´, kterými oplývá městský prostor“. Eposovy městské intervence dle Schactera nejen narušují daný „pořádek“, ale zároveň ho jejich prostřednictvím „…zkoumá, formuje, vytváří si k němu vztah díky aktivní účasti na něm…“. A v tomto dialogu s městem, kdy klade důraz nejen na naši/občanskou lhostejnost k okolí, stává se za tento náš sdílený životní prostor spoluzodpovědným. „Být ,aktivním v našem okolí´.., tedy být ,spojen s jeho vytvářením´, navázáním ,dialogu s městem´, si Epos 257 klade za cíl obnovit, nebo znovuzískat ,práva k městu´; jeho snahou je připomenout nám nejen úskalí, ale i možnosti města.“ dodává Schacter.

Výstava VABANQUE pracuje s riskem, jenž utváří podstatu grafitti i jiných městských intervencí. Je hnací silou mnoha akcí na hraně, které je v některých případech s to přijmout jen umělecký svět. Často jen v něm, či díky němu, je možné onu „skrytou podstatu“, o niž hovoří Hrsman, vůbec identifikovat. Va banque – va galerie! Výstava trvá do 25. 9.

 

Pořadatelé:

BonArt, o.s., České centrum Berlín

Za podpory:

Ministerstvo kultury ČR, Česko-německý fond budoucnosti, Goethe Institut v Praze

Partneři:

Trafačka, o.s., Phatbeatz.cz, Graffneck.cz

www.bonartos.cz

http://berlin.czechcentres.cz/cs/

www.trafacka.cz

www.phatbeatz.cz

www.graffneck.cz

KONTAKT:

Alena Drahokoupilova, drahokoupilova@czech.cz / Klára Voskovcová, klara@bonartos.cz, tel.: 00420 725 537 142

The Art of Remark 1. Berlin – WENN KAPUTT WIR SPASS

Berlínský urban art v Praze

Jürgen Große
Fotografie

Hosté: Matthias Wermke & Mischa Leinkauf
Videoinstalace

Kurátorka: Alena Drahokoupilová

Vernisáž + Artist Talk: 10. 04. 2014, 19 hod

 11.04. — 20. 04. 2014

Trafo Gallery, Kurta Konráda 1, Praha 9

wenn kaputt_cz-2

Výstava The Art of Remark 1. Berlin: WENN KAPUTT, WIR SPASS je první ze tří částí projektu
The Art of Remark, který představí v Praze (Trafo Gallery) a v Berlíně (tzb, galerie Českého Centra Berlín) tvorbu umělců pracujících v městském prostoru. Prostřednictvím nenásilných intervencí nebo naopak výrazných gest, která přesahují galerijní prostor a umělecký svět sám o sobě, zasahují umělci do městské infrastruktury a realizují zdánlivě absurdní situace.

V Trafo galerii bude vystaven výběr téměř dvou set fotografií z nesmírně obsáhlého archivu berlínského autora Jürgena Große (*1962, Berlin), který sám sebe nazývá prostě „fotograf města“. Přes dvacet let dokumentuje neobvyklé městské výjevy a situace, kolem kterých ostatní procházejí bez povšimnutí. Je mistrem vidění. Zachycuje urbánní krajinu a její proměny, ať už jde o klasické graffiti, jejich vznik, život i zánik, nebo, a to především, o momenty, které vznikají ve městě samovolně, náhodně, bez autora. Často jsou absurdní, paradoxní a nesmyslné. Odtud také název výstavy WENN KAPUTT, WIR SPASS. To, co jiným připadá zničené, rozbité, nehezké, Jürgena Große baví a tuto situaci beze smyslu dokáže přetavit ve svébytný výtvarný objekt – fotografii, která přestává být dokumentem, ale stává se samostatným uměleckým dílem.

Jako hosty si Jürgen Große přizval dva mladé berlínské umělce, Matthiase Wermkeho (*1978, Berlin) a Mischu Leinkaufa (*1977, Berlin). Dohromady je svedl podobný zájem a cit pro absurditu. Přesně promyšlené a do posledního detailu připravené akce, které vznikají pod hlavičkou „stop making sense“, oslovují diváka lehkostí zdánlivé improvizace. Reagují na výzvy urbánního prostředí a vstupují do jeho infrastruktury překvapivými až šokujícími prvky – ať už je to houpačka zavěšená na téměř nedostupných a nejméně pravděpodobných místech nebo člověk visící na zábradlí mostu, fasádě mrakodrapu, lampě veřejného osvětlení. Spadne, pustí se, vyleze zpátky? Duo Werke & Leinkauf představí několik video prací z posledních let a nové video a foto práce vzniklé během čtrnáctidenní pražské rezidence.

The Art of Remark 1. Berlin: WENN KAPUTT, WIR SPASS bude v Trafo galerii k vidění od 11. do 20. dubna 2014.

The Art of Remark 2. Praha se uskuteční v Berlíně, v galerii tzb Českého centra Berlín. První část představí od 26. června do 24. července 2014 nový výběr fotografií Jürgena Große, od 21. srpna do 25. září 2014 pak práce pražských umělců Epose 257, Spina a Minda, kurátorkou je Klára Voskovcová.

Pořadatelé:
BonArt, o.s.
České centrum Berlín

Za podpory:
Ministerstvo kultury ČR
Česko-německý fond budoucnosti
Goethe Institut v Praze

Za podpory:
Trafačka, o.s.
Phatbeatz.cz
Graffneck.cz

SOPKO / STŘEDA – FIGURACE

14.2. – 14.3. 2014

Atrium na Žižkově

kurátor: Dušan Brozman

Malířské dílo Jiřího Sopka (1942) a sochy Jiřího Středy (1956) spojují různé okolnosti: figurální námět, existenciální symbolika a zejména barva. V rámci dejin českého umění je Sopko zařazen do kontextu Nové figurace a v rámci ní do grotesky. Základním výtvarným jazykem je pro něho barva. Jiří Středa je zástupcem mladší generace. Rozvíjí klasickou postavu v návaznosti na Aristida Maillola, poučený egyptským sochařstvím stejně jako minimalistickými tendenciami bezpředmětného umění. Sousedství těchto dvou děl poukazuje na hluboké vzájemné vazby. Prolíná se tu grotesknost s klasičností. Koloristické cítění se neuplatňuje jen v obrazech a akvarelech, ale stejně tak provází plastičnost sochy. A lidská postava je tady i tam alegorií křehkého a zároveň bolestného poznávání světa.

http://jirisopko.cz/cs/

http://www.jiristreda.cz

Out of the Circle – Havrilla a Kovanda versus Warhol a Nauman

8. leden – 12 březen 2013
Galerie Českého centra New York

Výstava českého, slovenského a amerického umění performance, experimentální fotografie a videí

Vladimír Havrilla, Jiří Kovanda /Andy Warhol, Bruce Nauman

Kurátor: Dušan Brozman

Výstava Útěk z  kruhu představuje dva umělce z bývalého Československa: českého umělce Jiřího Kovandu, pionýra českého konceptuálního umění a umění performance, společně se slovenským umělcem Vladimírem Havrillou, který náležel k uměleckoho undergroundu 80. a 90. let 20. století. Jejich práce je prezentována zároveň s videy Andyho Warhola a Bruce Naumana z konce 60. let. Spojitost mezi těmito díly ukazuje významný vizuální a vnitřní soulad umělců, navzdory politickým systémům a železné oponě, která je rozdělovala.

Vladimír Havrilla (1943)  patrí do silnej generácie slovenského konceptuálneho umenia. Tvorí od konca 60. rokov 20. storočia ako sochár, maliar, kresliar, fotograf, experimentálny filmár, performer a spisovateľ. Jeho výtvarný prístup môžeme do značnej časti popísať termínom apropriácia (privlastnenie). Vychádza pritom z Konstantina Brancusiho, ktorý vo svojej tvorbe často zlučuje rôznorodé materiály ako kameň, drevo a kov. Inú paralelu nájdeme v čínskej maľbe, kde umelci maľovali takzvaných troch priateľov bambus, slivku a borovicu. Havrilla čerpá zo širokej základne autorov moderny: avantgarda 10. a 20. rokov (Kubismus, Mondrian, Brancusi, Picasso, Matisse) z amerického abstraktného expressionismu (Pollock, Frankenthaler), Pop Artu (Jasper Johns, Roy Lichtenstein, Andy Warhol) aj zo sveta komiksu, pričom ho ale často zaujíma syntéza protikladov.

Jiří Kovanda (1953) už ako mladý sa dostáva do okruhu českých akcionistov a konceptualistov. Na umeleckú scénu vstupuje v 70-tych rokoch s druhou generáciou akcionistov a konceptualistov. Podobne ako slovenskí konceptualisti, ktorí si našli v tvorbe vlastné témy, aj Kovanda bez znalostí svetového kontextu začal robiť akcie vo verejnom priestore, performance, či inštalácie. Od 80-tych rokov pokračoval maľbou, kresbou, grafikou, asamblážami a jeho tvorba  je dodnes multimediálna. Od roku 1995 učil na Akadémii výtvarných umení v Prahe, od roku 2008 vedie ateliér Performatívnych médií na Univerzite J. E. Purkyně v Ústí nad Labem. Kovanda patrí medzi najznámejších a najvystavovanejších  českých umelcov vo svete. S úspechom vystavoval vo viacerých dôležitých svetových galériách a podujatiach  – Documenta XII., Kassel, Tate Modern v Londýne, Museo Reina Sofia, Madrid. Spoločná výstava s Vladimírom Havrillom nesie názov inšpirovaný fotografiou z akcie J. Kovandu, na ktorej uteká z kruhu priateľov.

České centrum New York

KICK THE HABIT! – katalog k výstavě k dispozici

Malý katalog k výstavě PRAGUE ART MEETS THE (V.I.E.N.N.A) STREETS – KICK THE HABIT! konečně vyšel, a to díky podpoře Magistrátu hlavního města Prahy. Střídmý, ale obsahující vše, co výstava znamenala, jak vypadala a koho představovala. Díky patří všem, kteří na katalogu participovali.  Nahlédněte.

K dipozici na mailu: klara@bonartos.cz.

PRAGUE ART MEETS THE (V.I.E.N.N.A) STREETS- KICK THE HABIT!
koncepce výstavy, katalogu, editor a redakce: Klára Vomáčková
texty: Klára Vomáčková, Ula Schneider, Taťjana Langášková
typo, sazba a uspořádání obrazového materiálu: Jan Sommer
překlad: Linda Kropáčková, David Moss
fotografie: Filip Voskovec, Veronika Grüber
tisk: AF BKK s.r.o.
Praha 2010

Za podporu celého festivalu děkujeme:

Česká centra
Hlavní město Praha

Za laskavou pomoc děkujeme:

Taťjana Langášková
Ula Schneider
Barbora Bútorová
Petra Abrahamová