BonArt, z.s.

OSM / výstava v Trafo Gallery

Osm žen – osm umělkyň u příležitosti Mezinárodního dne žen – i mimo ni

Tereza Fišerová, Anna Hulačová, Alžběta Josefy, Alena Kotzmannová, Pavlína Kvita, Dana Sahánková, Pavla Sceranková, Jitka Svobodová

9. března – 29. dubna 2018 / Vernisáž 8. března 2018 v 18 hod.

 

Číslo OSM se v letošním roce, 110. let od stanovení 8. března Mezinárodním dnem žen, pro nás stalo klíčem k tomu, abychom mohly ohraničit tak všeobecný záměr, jako je výstava „ženského umění“. OSM jsme sledovaly z různých perspektiv, abychom nakonec vytvořily dvě pomyslné čtveřice a čtyři dvojice a spojily je ve výstavní celek. Osmičku jsme dokonce i položily, abychom symbolickým vyjádřením času vzdaly hold těm, jejichž jména upadla v zapomnění, pokud kdy byla na cestě opačným směrem. Sondu „do jeskyní“ jsme vzhledem k omezenému času příprav vynechaly, podobně jako projev respektu opatřený genderovou stopou. Při utváření OSMičlenné výstavy jsme chtěly pokračovat tak svobodně, jak to jen lze. Kategorii „ženského umění“ jsme proto pro jednou zrušily.

Výstava OSM je postavena na vizuální hře s rozmanitostí uměleckých rukopisů. Propojily jsme v překvapivý celek díla výrazných umělkyň současnosti, které se pohybují každá v jiné výtvarné poloze. Vědomě i nevědomky odkazují jedna k druhé.

Tereza Fišerová, jedna z nejmladších účastnic, coby reprezentantka videoartu, Anna Hulačová v rovině sochy a plastické práce s hmotou, Alžběta Josefy, malířka uhrančivých témat, Alena Kotzmannová jako jediná v kategorii fotografie, kterou přirozeně ruší každou ze svých prací, Pavlína Kvita, na hranici mezi sochou a objektem, Dana Sahánková v roli výsostné kreslířky, Pavla Sceranková, nezařaditelná tvůrkyně kinetických instalací, objektů, videí, a nakonec legendární kreslířka, Jitka Svobodová, pokořující v kresebné rovině klasické vnímání předmětného světa.

Autorky z OSMi se v podobně nečekaných vizuálních souvislostech setkávají poprvé. Stejně tak je i pro Trafo Gallery společná výstava žen první zkušeností. Výstava OSM se tak dá číst jako vzkaz v několika rovinách – jako připomenutí Dne žen bez politických a společenských konotací, jako výstava výjimečných umělkyň dneška v nenadálém rozhovoru a nakonec jako ženská výstava, která by bez 8. března už v dnešní době neměla mít opodstatnění.

Doprovodný program

Komentované prohlídky výstavy za účasti autorek 22. března, 19. dubna od 17.00

 

Děkujeme partnerům výstavy: Ministerstvo kultury ČR, Magistrát hlavního města Prahy, Art District 7, Radio 1, Phatbeatz, Protisedi.cz, ArtMap

Trafo Gallery, Hala 14, Pražská tržnice, Bubenské nábřeží 306/13, Praha 7, tram. 1, 12, 14, 25, metro Vltavská (300 m), otevřeno st-ne 15-19 hod., so 10-19 hod., www.trafogallery.cz,
IG: trafo_gallery, www.facebook.com/trafogalerie

Program sobotní CONTRAvention / symposium o umění a aktivismu ve veřejném prostoru

Srdečně zveme na konferenci v rámci výstavy Cultural Hijack. Vstup zdarma, občerstvení zajištěno.

CONTRAvention/SATURDAY

9:00 – registrace, káva, čaj, malé občerstvení

9.15 – uvítání, Peter McCaughey (International Peripatetic Sculptor Society)

9:30 – úvod, Peter McCaughey, přehled otázek v rámci CONTRAvention

9.45 – John Jordan (35 min) – Insurrectionary Imaginations: a hand full of principles for creative resistance / Povstalecká představivost: hrstka principů tvůrčího odporu

10:20 – Oliver Ressler (35 min) – The shipwreck known as The Economy / Vrak známý jako Ekonomika

11:15 – přestávka, káva, čaj

11.30 – Tamara Moyzes (30) – “ARTIVISM” & “ARTPOPULI”

12.00 – Panelová diskuse / Panel discussion (30 mins)

Oliver Ressler, John Jordan, Tamara Moyzes

náčrt otázek, kterým se budeme věnovat v závěrečném panelu

12:30 –  Pavel Karous (15 mins )

12.45 – Lunch break

13:40 – EPOS 257 (20 mins)

14:10 – Igor Ponosov – Umění a politika v Rusku / Art & Politics in Russia (30 min)

14:40 – Deana Kolenčíková (20 min)

15:00 – Panelová diskuse / Panel discussion (25 mins)

15:25 – Coffee/tea break

15:40 – International Peripatetic Sculptor Society / Peter McCaughey (15 mins)

15:55 – Mischa Leinkauf (30 mins)

16:15 – Panelová diskuse / Panel discussion

Mathieu Tremblin, Vincent Grunwald, etc.

Vliv street artu a graffiti na svět umění / intervencionismus / Influence of street art and graffiti on art world / interventionism

17:00 – Krátká pauza / Short break (10 mins)

17.10 – diskuse / skupinový workshop

17.40 – závěrečné komentáře

 

18:00 – konec

Možnost registrace: culturalhijack2017@gmail.com

CONTRAvention / akce a sympozium o umění ve veřejném prostoru

CHlogo

CONTRAvention
umělecké akce a symposium o umění
a veřejném prostoru
6. – 9. 9., ARCHIP

Hlavními partnery symposia CONTRAvention jsou Hlavní město Praha, Radio 1 a Archip.

Umělci, aktivisté, hackeři, urbanisté, graffiti umělci, designéři, architekti, intervencionisté a všichni ostatní! Zajímáte se o veřejný prostor, kreativní rezistenci, vizuální kulturu aktivismu, rádi se poddáváte vlastní nebo cizí kreativitě a hledáte nástroje a možnosti změny v městském prostoru?
Pak je CONTRAvention právě pro vás!

epos257

Řečníci i lektoři workshopů budou hledat odpovědi na klíčové otázky politické efektivity umění
v dobách globální krize.
– Čeho se dočasné umělecké zásahy do městského života snaží dosáhnout?
– Mohou občanská neposlušnost a kreativní rezistence pomoci aktivovat kritické vědomí?
– Odvádí tyto symbolické akce pozornost od skutečných problémů, nebo naopak vytvářejí
podhoubí pro společenská hnutí?

John Jordan, Oliver Ressler, Wermke & Leinkauf, Tamara Moyzes, Igor Ponosov, EPOS 257, Deana Kolenčíková, Pavel Karous, Ben Parry, Peter McCaughey, Mathieu Tremblin, Vincent Grunwald etc.

Program (místo a čas budou upřesněny)

středa, 6. 9.                            International Peripatetic Sculptors Society
16:30 – 19:30                          participační workshop ve veřejném prostoru /sraz v Archipu (Františka Křížka 1)

čtvrtek, 7. 9.                           Allan Kaprow: Transfer 1967/2017
15:00 – 18:00                         znovuuspořádání slavné intervence ve veřejném prostoru / sraz v Továrně (Dělnická 63)

pátek, 8. 9.                             John Jordan: Hacking the City 
11:00 – 18:00                         nástroje občanské neposlušnosti, které propojují umění a aktivismus /sraz v Archipu (Františka Křížka 1)

19:00                                      Wermke & Leinkauf
projekce filmu Symbolic Threats z roku 2015.,diskuse s umělci

sobota, 9. 9.                          Poetika rezistence, politika prostoru
9:30 – 18:30                          Symposium v ARCHIPu (Františka Křížka 1)

Konference bude probíhat v angličtině i v češtině s možností tlumočení.

Akce a symposium CONTRAvention probíhají v rámci mezinárodního výstavního projektu
Cultural Hijack, která trvá v mezinárodní škole architektury Archip (Františka Křížka 1, Praha 7)
do 9. září.
Otevřeno / Open: čt – ne 14 – 19 / Tue – Sun 2 – 7
Vstupné na CONTRAvention dobrovolné. / All events are for free, donations welcome.
Registrace e-mailem: culturalhijack2017@gmail.com

www.culturalhijack.org

Cultural_hijack_logo_final

 

 

 

 

 

 

 

 

Otevírací doba / o svátcích máme zavřeno / Closed on Wednesday and Thursday

Výstava je otevřena každý od čtvrtka do neděle, od 14 do 19 hodin. Zavřeno máme o svátcích.

The exhibition is open from Thursday to Sunday, from 2 to 7 p.m., closed during the feasts days.

 

Cultural Hijack – pohled do výstavy

Minulý pátek jsme zahájili. Výstavu doprovodí pouliční intervence. Sledujte nás.

 

 

CULTURAL HIJACK – příměstský tábor / Workshopy zaměřené na architekturu, urbanismus a veřejný prostor

Nevíte kam poslat děti v posledních letních dnech? Neváhejte! Nadace Proměny Karla Komárka připravila krásný čtyřdenní program pro děti od 5 do 11 let! Od 28. 8. do 31. 8., od 9:00 do 16:30 mohou vaše děti zažívat doslova městské dobrodružství – spolu se dvěma zkušenými lektory, Kateřinou Švejdovou a Martinem Hrubým budou tvořit, přemýšlet, hrát si, schovávat se, sportovat, a to vše
v “zajetí” letního města. Příměstský HIJACK se koná v letenské škole ARCHIP, Františka Křížka 1, 170 00. Cena je 800 Kč na dítě na 4 dny, je možnost objednat se na každý den zvlášť. Max. počet dětí je 15.

Více informací: klaravosk@gmail.com, nebo tel.: 725 537 142.

Přihlášky najdete zde: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSeipYYfEiU_WBn1VWze9dGL-wkFPiaC2EpVai22Oy7c4GEFVw/viewform

LOGO_TRAVA_green.rgb

 

 

Cultural Hijack / pozvání na výstavu

Srdečně zveme. Až do 9. září v letenské škole architektury Archip, Františka Křížka 1, Praha 7. Každý den kromě pondělí od 14 do 19 hodin.

 

 

Vernisáž:

 

Cultural Hijack 2017 in Prague

Cultural Hijack is an international survey exhibition of interventionist art and artivism, that reframes these artistic practices in relation to the social and spatial concerns of architecture and urbanism. It brings together leading artists from around the world with a new generation of Czech artists to present new perspectives on how our cities shape our thoughts and actions, and the steps we might take to shape our own environments. These interventions, public art works, installations and performance provoke exciting, inventive and critical ways of engaging artists in the processes of urbanization, as well as exploring how art responds to recent social and political events.

At the nexus of art, urbanism and social activism is a rethinking of cities from the bottom-up, part of a do-it-yourself approach linking interventionist artists with user-generated transformations of everyday life. Cultural Hijack explores the work of artists who intervene to reclaim the right to the city as a site for free expression and critical engagement; understanding social space in political terms. These experimental practices open up spaces for the formation of new political subjectivities, social interactions and experiments in democracy that transform our understanding of how we might re-imagine the cities of the future by challenging neoliberal cities of the present – as those shaped by the logic of the market.

Cultural Hijack was first held at the famous Architectural Association in London, 2013; this new iteration of the project is once again hosted in an international school of architecture, ARCHIP, located in the future zone of ArtDistrict Praha 7, Letná. By situating the social, aesthetic and spatial concerns of art intervention within the field of architecture, we seek to move current debates beyond that of contemporary art, to the creation of possible urban futures.

The innovative 3-part curatorial model comprises an international exhibition of recent interventions at ARCHIP’s gallery space; a live programme where selected artists create new interventions and public art works in the streets and public spaces around Prague; supported by a programme of participatory workshops, artist talks, seminars and film screenings. The project runs from 19th June – 15th September 2017.

More info: www.culturalhijack.org

 

 

Cultural Hijack v Praze / Mezinárodní výstava a doprovodné programy

23. 6. – 9. 9. 2017

Cultural Hijack je mezinárodní výstava intervenčního umění a artivismu (uměleckého aktivismu), která tyto umělecké postupy přetváří a dává do souvislostí se sociálními a prostorovými tématy architektury a urbanismu. Přední umělce z celého světa spojuje s novou generací českých umělců, a představuje nový pohled na to, jak města utvářejí naše myšlenky a jednání, a na kroky, jimiž bychom mohli ovlivnit prostředí, ve kterém žijeme. Tyto intervence (zásahy), umělecká díla ve veřejném prostoru, instalace a performance podněcují zajímavé, tvořivé a kritické zapojení umělců do procesu urbanizace a zkoumají také reakce umění na současné společenské a politické dění.

Společným jmenovatelem umění, urbanismu a sociálního aktivismu je zcela nové promýšlení městského prostředí v rámci přístupu „udělej si sám“. Tvůrci intervenčního umění jeho reagují na to, jak obyvatelé měst mění každodenní život. Výstava Cultural Hijack zkoumá dílo umělců, jejichž intervence mají za cíl získat zpět právo na město jako na prostor pro svobodné vyjádření a kritickou účast; a sociální prostor přitom chápe v politickém slova smyslu. Tyto experimentální postupy vytvářejí prostor pro vznik nových politických subjektivit, sociálních interakcí a experimentů v rámci demokracie, jež zpochybňují podstatu dnešních neoliberálních měst – tedy prostorů podřízených logice trhu –, a mění tak naši představu o tom, jak lze nově přemýšlet o jejich budoucí podobě.

Výstava Cultural Hijack se poprvé konala na proslulé londýnské škole Architectural Association v roce 2013. Mezinárodní škola architektury – ARCHIP v ArtDistrictu Prahy 7 – Letné – pořádá i letošní reprízu tohoto projektu. Zasazením sociálních, estetických a prostorových témat umělecké intervence do oblasti architektury se snažíme posunout stávající diskusi za hranice současného umění směrem k utváření možné urbánní budoucnosti.

Novátorský třídílný kurátorský model zahrnuje mezinárodní výstavu nedávných intervencí v prostoru galerie ARCHIP, živý program, v němž vybraní umělci vytvářejí nové intervence a umělecká díla v ulicích a na veřejných prostranstvích Prahy, a doprovodný program participačních workshopů, diskusí s umělci, seminářů a filmových projekcí. Projekt bude probíhat od 23. června do 9. září 2017.

Kaprow_0645tatzu-nishi-print-1 IMG_0150unnamed

Kurátor:

Ben Parry

Umělec a kurátor, editor publikace Cultural Hijack: Rethinking Intervention (2012) a spoluautor stejnojmenné výstavy v galerii Architectural Association v Londýně (2013). Je ředitelem Jump Ship Rat, britské skupiny, které pomáhá začínajícím umělcům, vydává knihy a realizuje výstavy. Ben je rovněž zakládajícím členem Mezinárodní peripatetické sochařské společnosti.

http://www.jumpshiprat.org/

Epos 257

Spoluautor české části výstavy, absolvent VŠUP. Je známý svými intervencemi ve veřejném prostoru, ať již například Příběhem stromu, Urban shootings, nebo  vyříznutím obličejů kandidátů na prezidenta z billboardů, které následně vystavil
nejdříve v galerii v Tančícím domě a poté v rámci Cultural Hijack v Architectural Association v Londýně. Účastnil se také mezinárodní výstavy EXPO 2010 v Číně, mezinárodního festivalu NAMES a výstavy Městem posedlí, je členem skupiny Ztohoven. Účastník několika ročníků WoodooSession.
www.epos257.cz

Účastníci:

Amy Balkin / BGL / Leah Borromeo / Brad Downey / Brandalism / Regina Jose Galindo / Vincent Grunwald / Alan Dunn / Nina Edge / EPOS 257 / Paul Harfleet / International Peripatetic Sculptors Society / Tushar Joag / Allan Kaprow / Pavel Karous / Laura Keeble / Peter Kennard / Kristof Kintera / Paolo Cirio / John Jordan / Peter McCaughey / Ben Parry / Igor Ponosov / Mitra Saboury / Tatzu Nishi / Michael Rakowitz / Oliver Ressler / Rafani / Gregory Sholette / Mathieu Tremblin / Vladimír Turner / Toy Box / Krzysztof Wodiczko / Wermke & Leinkauf / Zevs / Ztohoven

 

 

The Art of Remark 3. Prague

vabanque2-1

Epos 257, Mind, HRSMAN-BAY: AN 164

Vernisáž: 20.8.2014, 19 hodin

21.8.25.9. 2014

Tschechisches Zentrum Berlin

Wilhelmstraße 44 / Eingang Mohrenstraße, 10117 Berlin

 

Poslední část trojdílného výstavního projektu The Art of Remark, tentokrát s titulem VABANQUE, se koná v galerii tzb Českého Centra Berlín. Na rozdíl od části německé, kdy jsme v pražské Trafo Galerii představili fotografie „urbánního umění“, Jürgena Große (*1962, Berlin) a pražský projekt s názvem Statt der Hundert Türme (název vychází z přesmyčky německého „statt – namísto“ a „Stadt – město“ a odkazuje k označení „Praha stověžatá“) umělecké dvojice Matthias Wermke (*1978, Berlin) a Mischa Leinkauf (*1977, Berlin), se v Berlíně setkávají autoři, které spojuje graffiti. Writery jsou od počátku 90. let a každý po svém tuto svou minulou či trvající zkušenost přenáší i do ostatní tvorby. Mind a HRSMAN-BAY: AN 164, kteří se například účastnili (ač pod jinými jmény) prvního festivalu street artu a graffiti v Čechách NAMES (2008), výstavy Štěpánská Street Art ve Francouzském institutu v Praze (2009; Mind), nebo výstavy Městem posedlí v Městské knihovně v Praze (2012; Hrsman), vytvoří přímo pro výstavní prostor společnou instalaci a doplní ji projekcí z akce v Berlíně. Galerijní instalaci popisují Hrsmanovými slovy jako „…prostorový objekt, který zastupuje jeden z aspektů tvorby graffiti. Nejedná se tedy o prezentaci graffiti samotného (výstupem není malba písma, socha písma, fotka, atd.), ani o ukázku jedné z ,post´ forem či aktivit z této činnosti vycházející. Práce se zabývá ne sice výtvarnou, ale přesto neoddělitelnou součástí graffiti writingu, typickou zejména pro nejaktivnější období tvorby jednotlivých sprejerů. Dalo by se říci, že zde jde o jakousi hru, nebo spíše nastolení modelové situace, ale ani to není přesné označení, protože v galerijních podmínkách se pravidla lidské společnosti nemění. Úskalím instalace může být, že její pravá podstata by mohla dojít pouze divákům, kteří mají s tvorbou graffiti osobní zkušenost.“

Podobně jako může zůstat skryta podstata instalace, ani její tvůrci nevystoupí zpoza svých jmen. I třetí z autorů, Epos 257, který vystavuje pod tímto jménem od roku 2005, představí projekt, jehož název vykrystalizuje až v procesu, při samotné akci v Berlíně. Epos ji sám popisuje jako „…přemisťování … a následné umisťování vybraných objektů zpět do městské krajiny v jiných absurdních kontextech a významech…“. Tedy i jeho akce a video budou mít určitý nádech hry. Tvorbu Epose 257 charakterizuje Dr. Rafael Schacter z University College v Londýně jako „… konfrontační, protestní umění, zabývající se ,hromadu banalit´, kterými oplývá městský prostor“. Eposovy městské intervence dle Schactera nejen narušují daný „pořádek“, ale zároveň ho jejich prostřednictvím „…zkoumá, formuje, vytváří si k němu vztah díky aktivní účasti na něm…“. A v tomto dialogu s městem, kdy klade důraz nejen na naši/občanskou lhostejnost k okolí, stává se za tento náš sdílený životní prostor spoluzodpovědným. „Být ,aktivním v našem okolí´.., tedy být ,spojen s jeho vytvářením´, navázáním ,dialogu s městem´, si Epos 257 klade za cíl obnovit, nebo znovuzískat ,práva k městu´; jeho snahou je připomenout nám nejen úskalí, ale i možnosti města.“ dodává Schacter.

Výstava VABANQUE pracuje s riskem, jenž utváří podstatu grafitti i jiných městských intervencí. Je hnací silou mnoha akcí na hraně, které je v některých případech s to přijmout jen umělecký svět. Často jen v něm, či díky němu, je možné onu „skrytou podstatu“, o niž hovoří Hrsman, vůbec identifikovat. Va banque – va galerie! Výstava trvá do 25. 9.

 

Pořadatelé:

BonArt, o.s., České centrum Berlín

Za podpory:

Ministerstvo kultury ČR, Česko-německý fond budoucnosti, Goethe Institut v Praze

Partneři:

Trafačka, o.s., Phatbeatz.cz, Graffneck.cz

www.bonartos.cz

http://berlin.czechcentres.cz/cs/

www.trafacka.cz

www.phatbeatz.cz

www.graffneck.cz

KONTAKT:

Alena Drahokoupilova, drahokoupilova@czech.cz / Klára Voskovcová, klara@bonartos.cz, tel.: 00420 725 537 142